黄秋园

黄秋园

(中国著名国画艺术家)
中文名:
黄秋园
别名:
名明琦,字秋园,号大觉子等
国籍:
中华人民共和国
人物简介:

黄秋园(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人;1914年生,1979年5月逝世,自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行,他聪明好学又功底深厚,成就极大,1970年后将全部精力投入书画创作,达到他一生艺术创作的高峰;逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛;一代宗师李可染先生叹出:“国有颜回而不知,深以为耻”;1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授;中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员;1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”;“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。

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中文名
黄秋园
别名
名明琦,字秋园,号大觉子等
国籍
中华人民共和国
民族
汉族
出生地
江西南昌
出生日期
1914年
逝世日期
1979年
职业
中国著名国画艺术家
主要成就
绘画多能兼善,尤擅山水继承传统,积墨法运用推向新高
代表作品
《庐山梦游图卷》《秋山幽居图》等;编著《中国山水画传统技法》

人物简介

黄秋园先生(1914~1979),生于江西省南昌市;他的祖父曾任两广总督府参事,父亲毕业于江西法政专科学校,曾任吉安县、丰城县县佐,警佐等职;后弃政在南昌剑声中学教书,母亲为家乡贤达。

秋园先生幼年启蒙于私塾,后就读南昌滕王阁小学,毕业于南昌剑声中学,失学后曾在裱画店学徒一年。

秋园先生从小酷爱绘画,十多岁就从师父亲好友左莲青先生(亦为中国画大师傅抱石之师)学传统中国画,由于其绘画悟性好,艺术较为超然,十九岁就开始卖画为生,作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作,任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员,行政十九级;直至一九七○年退休。

先生毕生业余从事绘画,长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能,其界画功力为现代仅见;而且兼工人物、花鸟,能诗善书,精古字画鉴赏,业余政治评论、修养全面。

抗战期在泰和,赣县参加过抗日义卖画展,其作品被抢购一空,所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。

六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织,曾出席江西省第二届文代会,为列席代表。一九六二年,随江西其它画家赴井岗山写生,同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。

黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗;远离名利,不求闻达,一受到地方美术界少数人排斥,去世前未吸收为地方美协会员。

黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高,影响最大。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风,正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。”

在创作中,黄秋园尤以巨幅为胜,构图布局往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨,运宋人丘壑”,章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小,然仍能形神兼备,无一懈笔。

黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,生前编著了《中国山水画传统技法》一书。

艺术人生

黄秋园先生自幼酷爱绘画,少年家贫,进裱画店学徒,得览古今名作,刻苦临写,尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。

1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展,后一直任银行职员,业余坚持作画,1970年退休。

六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会,为列席代表。为“南昌书画之家”创办人,南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长;作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。

1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展,引起强烈反响;其后,追认为中国美术家协会会员,中央美术学院兼任名誉教授,中国画研究院名誉院委。

1988年于香港举办其遗作展。

黄秋园在绘画方面多能兼善,山水、花卉、人物、界画无所不工,他晚年的山水有两种面貌十分引人注目,一种格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,墨法精微,画面不强调空间的纵深,反复用鬼脸皴,形成一种现代感,所作雪景尤觉玉洁冰清,另 一种笔法远胜元人,丘壑雄奇错综,植被丰茂多变,仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中,从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。

在长期研习创作中,继承中国画的优良传统,并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大,元气淋漓,独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。

黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识,并得到艺术界的承认,80年代北京更兴起黄秋园热,1986年举办了黄秋园个人画展。

李可染先生在参观过黄秋园画展后,对黄秋园的长子黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画换黄老的一 张画。”

他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象 万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”

这种评价出自于李可染这样的大师之口,是极少见的。

黄秋园先生的过人之处,表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统;这些可能被看作历史惰性的东西,其实也不失为传统的精华,甚至闪现着真理的光辉。

晚年的诸多精品表明,他毕生的"热不因人",忠于艺术的努力,使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。

艺术赏析

画作《江山雪霁图》赏析

《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品,在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。

在传统山水画中,表现冰雪无非加粉和留白两种手法,似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现,太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画,遂结合传统皴法,创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出,表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。

作者善画大画,往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起,气势雄伟:山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉,有主次,有起伏,有呼应,有向背,有聚散,有隐现,有轻重,有虚实。景物繁多而不杂乱,上下左右前后参差变化而气韵相贯,作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成,且多以淡墨位置,营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来,虬枝更加繁密有致,穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染,便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气,如梦如琼楼玉宇的仙境,又是可居、可游现实中的山林,是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。

画作《忘归图》

此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样,画面采用近于方形的幅式,构图饱

满充实,有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神,在整幅的勾皴点染中,强化了墨的韵味,较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法,但有所变化和发展。首先,他不使用宿墨,他认为宿墨虽能增加画面的厚重感,但墨色浑浊无光,不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨,层层叠加,纵横交错。远山近石和草丛树木,常以重墨醒之,以增加层次感。部分墨线反复勾勒,或繁而不乱,或乱中求理,处处见笔,出处见墨,苍茂而空灵。纵观全面,整体感强,气势大,意境深邃,一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画,建立自家法门。

该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映,错落有致,层次分明。山石的用笔毛涩,苍茫浑厚,草木茂盛繁荫,或远处迷蒙漶漫,或近景华滋润泽,苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中,寻幽探奇,陶然忘归,令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼,能使作品灵动起来,体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。

艺术成就

秋园先生的山水画由传统入手,欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能,其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟,能诗善书,精古字画鉴赏,业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,他以“南人”的心境探秘,“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望,“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等,无不在他的画中得到成功体现。

黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,并编著有《中国山水画传统技法》一书。

黄秋园坚持中国画艺术的价值精神,他成功地继承了中国民族绘画的传统精华,他大胆探索,独树一帜。

他晚年创造了一种前无古人,自成语汇,具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由,并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样,与日月共存,现黄秋园绘画已在世界各地出版,他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。

含英咀华 自成家法

世人知秋园先生,是他的遗作在中国美术馆展出的1986年,这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼:“黄秋园奇迹般地被发现”,“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术,名不出乡里,到他65岁逝世后举世瞩目,这位身居江西的画者,确是一位奇人。

李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后,对黄秋园的长子黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千。二石、山樵在世,亦必叹服!”这种评价是极少见的。

启功亦题:“秋园健笔是人豪,近比张爰远石涛;首夏晴窗开卷处,海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》,将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画,成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品;他教学生的画稿,也成了中央美术学院的长期示范教材。

1987年,中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中,他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

南人心境 北宗技法

黄秋园一生对绘画的投入程度,可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍,黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外,几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作,刻苦临写,尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神,继承了中国画的传统精华,大胆探索,独树一帜。其中,他最擅长的山水画由传统入手,开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为,在黄秋园的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧,自然地彰显出自己的胸襟。

著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时,创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道:“诗文图画见真率,人品艺道流清华。”鲁慕迅认为,黄秋园是一位非常全面的国画家,山水、花鸟、书法等均见长,既有石涛等名家之风,又懂得从名家的风格走出来,形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间,并能心无旁骛坚持自己的创作,非常令人敬佩。”鲁慕迅说。

创“秋园皴” 成就大家

有评论家认为,黄秋园最大的成功,在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构,形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格,不仅令人惊叹,更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。

细看黄秋园所用的这种皴法,它比前人所创的皴法更为繁复,也更为精到,是一种有别于历代名家皴法的新技法,因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现,才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言:“凡大家神品,必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是,黄秋园逝世太早,体现此类皴法的作品存世不多。

黄秋园去世后,他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识,并受到艺术界的认可。上世纪80年代,江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展,北京更兴起了“黄秋园热”。1986年,著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后,对黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,扑人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”这种评价出自于李可染这样的大师,是极少见的。

如今,由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书,已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就,但值得欣慰的是,他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹,建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。

尤擅山水 巨幅为胜

黄秋园山水花鸟人物无一不精,然还是以山水成就为高,可谓是中国画坛上的山水大家,其山水画由传统入手,开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜,在章法布局上往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,学石涛而又有自己的面貌,技法集古人之大成,自成语汇;他将传统文人“遥遥居山水,冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中,使画作具有一种现代审美意蕴,可谓是上世纪一名借古以开今的大家。

东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中,有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点,作于丙辰(1976)年,适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨,运宋人丘壑”,章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小,然仍能形神兼备,无一懈笔。用笔点划任意自然,轻松且多变;山石造型以浓墨勾线,淡墨秃笔点苔,并予淡墨线上破以焦墨石点,集浓墨、淡墨、破墨于一体;山头施以攒点,暗面施以皴法;画面不强调空间的纵深,而以骨法取胜,是不可多得的艺术精品。

黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目,一种格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,墨法精微,画面不强调空间的纵深,反复用鬼脸皴,形成一种现代感,所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人,丘壑雄奇错综,植被丰茂多变,仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中,从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,编著了《中国山水画传统技法》一书。

作品高古 行情见涨

黄秋园先生中国画作品 黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”,其作品格调高,而且很少有应酬的东西,所以现在能见到的黄的东西,大多是精品,且他的存世作品数量极少,仅400幅左右,其中1/4是画稿。

近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高,成为中国近现代书画部分的“绩优股”,被各路收藏家追捧。目前,其作品平均每尺成交价为4.2万元,在近现代画家价格指数排名中居第20位,在拍卖市场中价格还在不断走高,超过百万元作品已有多幅,值得藏家注意。

1989年,也就是黄秋园逝世10周年,香港正式将黄秋园作品列入出售对象,并成为国际艺术拍卖品,当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元,其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴(175×68.5公分)《深山隐居图》更达到25万港元,到当年9月,另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。

在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上,《山居图》为63.8万元;《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。

2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相,《仕女图》成交价为16.5万元,《蓬莱仙境》成交价为82.5万元,《瀛台春色》成交价60.5万元,《雪景图》成交价为68.2万元。

2006年《十宫图》在北京传是获价253万元,首次突破200万元大关。

2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交,创黄秋园作品新高。

尽管黄秋园的作品价格有较大上升,但他的作品价格涨幅远远落后其他大家,尤值得一提的是:2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”,结果55件作品的成交率只有56%,成交金额856.24万元,应该讲,拍卖结果不甚理想。

不过,笔者坚信:是金子总要发光的,黄秋园作为一位绘画大家,无论是从艺术个性、成就,还是作品的存量看,目前的市场价格存在一定的低估,后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识,他的作品价值会有一个回归的过程,让我们拭目以待吧! 

名家评论

李可染大师

国有颜面而不知,深以为耻,象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多,成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹,再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的,决不是到了穷途末路,黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高,这么多展览,看多了也麻木了,像这样成功的展览还没有过,展览有法国的、德国的、日本的、国内就更多了,都没有这次成功,东山、平山我看都不如秋园。

刘海粟大师

黄秋园先生是江西人民优秀的儿子,我中华民族杰出艺术家,他的画体现了中国人永不枯竭的创造力,工笔崇唐,底功扎实,以元人松秀之笔,取宋人构图,又得明末清初诸家之长,是自学成才的代表,作品证明了中国画并无所谓“危机”,而是生机郁勃。化古为新,人们正在认识他,他必将给祖国带来光荣。

潘兹先生

秋园的作品就是放在故宫里也是精品,他是江西的光荣,也是我们民族的光荣。他的作品可以作为中国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。

蔡若虹先生

黄秋园画展在首都引起轰动,大家一致叫好,这是很不容易,也是前所未有,这并不是捧场,而是黄秋园精湛艺术作品把广大美术家征服了。

华夏先生

黄老功力深厚,修养全面,昨日黄苗子,启功先生对我讲,黄老的笔墨功力在当代可能找不到第二个。

黄苗子先生

傅抱石先生和黄秋园先生同时江西人,同时当代画家,同样有高度的成就,但傅先生生前就已有了盛名,而黄秋园先生直至他身后五六年,才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获,……香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。

黄君壁先生

黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家,了不起,比黄宾虹先生还高明。

白雪石先生

现在整个京城都在议论黄秋园先生遗作展,为之震动,他的作品是国之瑰宝,他是一位了不起的大画家。

梁树年先生

:秋老的传统功力,艺术修养,人品都很高,他集中古人最好的东西,加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的独特风格。我看展览时当场写了一首诗以表敬仰之情:“大涤大觉总归真,清风清汀两老人,留得庐山真面目,文章道德敢望尘”。

何海霞先生

象秋园先生这样深厚的传统功力,这样全面艺术修养,这样严谨的治学精神,令人吃惊。叹服,咱们北京第一次有这么好的展览。这不仅是江西的财富,也是我们国家国宝。

陈沫吾先生

秋园老对中国画的贡献是十分令人信服的。他的细密布局和对线条笔墨的把握,可以说是十分到位的,一般的人是难以企及的。他无愧于二十世纪中国绘画艺术的大家,现当代的许多画家多受其影响和熏陶。他与宾翁可以堪称中国绘画艺术上“双黄”世界,或可以说是中国绘画艺术史上的两座“黄山”。

候一民先生

黄先生不愧为一代大家,为后世学者的典范。学院决定追聘黄秋园先生为我院教授,这是经过院艺术学术委员会全体委员通过的。院刊“美术研究”准备出黄秋园研究专刊,并在适当时候在院里举办黄老展览。

贾又福先生

:黄秋园的艺术成就不可估量的,要达到这么高的成就要下一辈子定下心来为之奋斗的。他不仅大画震撼人心,就是许多课徒画搞,我看了也是精湛的。

人物纪念

黄秋园纪念馆

一九八七年中共江西省委宣传部,江西省文化厅决定批准在建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”,黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。

人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

地址:南昌市系马桩小桃花巷21号。

黄秋园的故居是传统的中国建筑,一楼为清风堂,为接待友人的客厅,古朴的中国传统家具,及许多名人的书法,占据了墙面,二楼为主人自己的起居及小客厅,现在在小客厅里,摆满了从民间收购而来的中式传统家具及瓷器等物品,而主人的大副半身相片,挂在厅堂的正中央,显得庄重典雅,寂静如斯,而艺术的泉水却在这宁静之中,仿佛在身边流淌……

三楼目前是先生生前的作品展览之地,墙上挂着先生各个时期的作品,有山水,有人物,有花草,有动物,也有工笔画及书法作品等等,据馆内的工作人员介绍,该馆每半年更换一次先生的作品,许多从全国各地慕名而来的美术爱好者,大多会来两次,这样才能更多地观摩先生的作品,从中学习中国画的精髓,许多人在此一待就是一天,极其认真地学习体会先生的画风与内在的艺术成就。

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